voluntários ao inferno

 

1.

Tenho vagas memórias de ter encarado a capa do DVD de Olhos Famintos (2001) na locadora, quando era criança. Eu detestava a imagem daquele olho falso saindo de uma carne costurada, por baixo de um filtro de saturação ocre, muitíssimo característico dos anos 2000, e que remetia a algo como os cartazes podres da franquia Jogos Mortais. Era uma visão  desagradável   que me influenciou a não ir atrás do filme até recentemente.

Na realidade, nenhuma parte do folclore que intuí sobre o filme ao longo dos anos tem a ver com o que encontrei. Se trata de uma fantasia colorida e aventuresca, carregada por uma inventividade perversa e com um maravilhoso senso de recompensa. Um terror de imagens excessivas,  cada vez mais absurdo em sua pretensão mitológica.

2.

Justin Long e Gina Philips compõe um casal de irmãos destinados à barbárie. A longa sequência inicial, que estabelece uma desarmonia e um desconforto preciso no relacionamento dos dois, forma tanto uma dilatação do tempo dedicado à dupla, que aumenta a tensão pela iminência do desastre, quanto uma tensão sexual incestuosa entre os dois (que vai sendo descartada ao longo do filme, quando a relação fraternal toma fins mais familiares). Tudo surge como sendo naturalmente torpe.

Prevalece, na dedicação do longa aos dois protagonistas, um indiscutível desejo pela morte. As decisões estúpidas dos personagens, que marcam absolutamente todas as chaves narrativas do filme, são de uma inconsequência tão autodeclarada que acabam por proporcionar um senso de atração pelo horror, uma vontade primitiva de colocar sua vida em risco. O monstro do filme, uma espécie de Robert Englund, concentra essa vontade incessante dos jovens irmãos em serem consumidos por um mundo de canibalismo caipira. Uma experiência de pesadelo lúcido que aguarda ansiosamente pela revelação do rosto do demônio e pelas consequências de tomar todas as decisões erradas, construindo blocos de terror interiorano cheios de pequenas ideias de fantasia. Como The Hitcher, do Robert Harmon, a estrada americana é palco desértico para um embate entre dois opostos que se atraem por um mesmo apreço pela destruição, culminando em um similar núcleo de sacrifícios.

Acompanhando a linha de produção da época, focada no autoconsciente (incontornável no cinema de horror americano desde Pânico), Olhos Famintos passa por uns aborrecimentos dessa tendência. Há uma verbalização constante que deseja pontuar a noção que o filme tem de si mesmo (acho que a frase “se isso fosse um filme...” é dita uma duas vezes). Apesar disso, nada na condução fílmica de Victor Salva aponta para uma fuga do absurdismo. Após serem provocados com cautela, os terrores são enquadrados objetivamente, são iluminados, oferecem uma visão completa dos corpos, dos monstros e dos cenários assombrosos que os guardam. Especialmente na primeira descida do personagem do Justin Long ao porão do monstro, uma sequência genuinamente fantástica e cheia de composições visuais barrocas, toda a possibilidade de contato com o desconhecido é amplificada por uma afirmação do poder das revelações. Sobre encontrar a liberdade do irracional e a preencher com monstruosidades.

3.